Catégorie : Culture

Joal (Mbour) 11 août (APS) – Joal Fadiouth, une commune du département de Mbour , va abriter abrite jusqu’au 15 août un programme culturel intitulé ‘´Sunu 15 août à Joal Fadiouth’´dont l’objectif est de valoriser sa diversité culturelle, a appris l’APS.

Le ministre en charge de la culture Aliou Sow venu présider, jeudi, la cérémonie d’ouverture de cet événement, a salué  »une innovation majeure dans cette commune riche en histoire et symbole de patrimoine historique ».

En présence du maire,  Aissatou Sophie Gladima, plusieurs activités ont été mises en avant lors de cette cérémonie d’ouverture, notamment les rites traditionnelles des fameuses  »maman calebasses » de Joal.

Aliou Sow a invité les élus locaux  à initier des activités culturelles de ce genre dans leurs localités.

 »La culture est une compétence transférée aux collectivités territoriales, les ressources manquent c’est vrai, mais l’initiative peut suppléer la modicité des moyens », a-t-il souligné, félicitant le maire de Joal et le promoteur culturel Moustapha Dieng.

Pour la municipalité de Joal, ce nouveau concept vise à faire revivre à la jeunesse des moments de communions mais également d’éducation à la citoyenneté et à la paix.

Sophie Gladima a lancé un appel de paix à la jeunesse avant de les inviter à entreprendre au lieu de braver les océans au péril de leur vie.

A partir de samedi la première édition de la traversée Joal-Fadiouth sera organisée en collaboration avec la Fédération sénégalaise de natation et de sauvetage.

Un tournoi RAppattack et une cérémonie culturelle  »Ndout » auront lieu le même jour.

La journée du 15 août, qui coïncide avec la fête chrétienne de l’Assomption, sera ponctuée par des tournois de lutte petite catégorie, des courses de pirogue et des concerts.

MF/OID/AKS

Dakar, 11 août (APS) – Les projets de textes d’application de la loi portant statut de l’artiste et des professionnels de la culture ont été soumis, vendredi, aux différents professionnels de la culture et entrepreneurs culturels pour validation dans un esprit  »inclusif et participatif », a indiqué le secrétaire général du ministère de la Culture et du Patrimoine historique, Habib Léon Ndiaye lors d’un atelier.

Il a expliqué que l’objectif était de faire une pré-validation technique de ces projets de textes (deux projets de décrets et de trois projets d’arrêtés) par les artistes et autres acteurs de la culture afin de recueillir leurs observations et préoccupations.

La loi sur le statut de l’artiste et des professionnels de la culture a été votée par l’Assemblée nationale le 30 décembre 2020 et promulguée par le président de la République le 13 mars 2021. Elle prévoit un droit à la protection sociale pour les acteurs culturels.

 »Comme tout acte législatif, comme toute loi, il y a des textes d’application notamment des décrets et des arrêtés, c’est pour cette raison que nous nous sommes réunis pour partager avec les acteurs et recueillir leurs observations et préoccupations dans une démarche inclusive et participative », a indiqué M. Ndiaye lors de l’ouverture de cette rencontre de deux jours à Dakar.

Le projet de décret relatif au régime de la protection sociale, le projet d’arrêtés qui porte sur les cartes professionnelles, celui relatif aux métiers seront examinés, a fait savoir Habib Léon Ndiaye.

Il a insisté sur le fait que tous ces textes seront passés en revue afin de  s’assurer qu’aucun aspect n’a été laissé en rade et essayer de donner des textes reflètant les différentes préoccupations des acteurs du sous-secteurs de la culture.

Le secrétaire général du ministère de la Culture et du Patrimoine historique a rappelé que le processus va prendre encore quelques temps avant l’effectivité des textes d’application.

 »Le ministère de la Culture et du Patrimoine historique, maitre d’œuvre, va transmettre les textes au Secrétariat général du gouvernement qui se chargera de les transmettre aux autres départements ministériels avant la convocation d’un comité technique de validation », a-t-il fait savoir non sans ajouter que le plus important et le plus dur,  »est de recueillir les avis et les observations et les préoccupations des acteurs de la culture et des arts ».

A la suite de cette étape,  »je crois qu’avec les autres départements ministériels, nous devrions aller beaucoup plus vite », a laissé entendre Habib Léon Ndiaye.

De son côté, le consultant juridique, Mohamed Bachir Niang, estime que le texte comporte beaucoup de spécificités liées aux particularités du secteur d’activité qu’est la culture.

 »Il s’agit de l’intermittence, de la discontinuité d’activités, de ce qu’on appelle la pluriactivité, les travailleurs salariés et indépendants, la pluralité d’employeurs, les rémunérations spécifiques correspondant à des cachets ou des droits de propriété intellectuels, artistiques ou littéraires, etc », a-t-il listé.

Selon lui, tout cela fait que la protection sociale de ce secteur ne peut être régie que par  »des dispositions spécifiques ».

Le projet de décret relatif au régime de la protection sociale a soulevé beaucoup de questions auprès des acteurs de la culture, notamment sur le guichet unique regroupant la caisse de sécurité sociale et l’IPRES, sur le nombre d’heures de travail nécessaire pour bénéficier d’une protection sociale et la prise en charge des accidents de travail et des maladies et aussi la nature des entreprises culturelles.

Pour Ngoné Ndour, productrice et présidente du Conseil d’administration de la Société sénégalaise du droit d’auteur et des droits voisins (Sodav), ces textes vont permettre d’organiser et de réguler le secteur dont la majeure partie est dans l’informel.

Elle note, toutefois, un souci concernant la carte professionnelle. Pour elle, les entreprises culturelles formelles qui ont un registre de commerce et fonctionnent normalement n’ont pas besoin de carte professionnelle.

FKS/AKS/OID

Dakar, 10 août (APS) – L’artiste peintre sénégalais Zulu Mbaye estime que sa non-fréquentation – pas voulu de sa part – d’une école des Beaux-Arts lui a permis de ne pas être  »formaté » par un académisme   »qui liait l’artiste à des règles établies, des codes » et de garder une certaine démarche de création.

Prié de dire, dans un entretien exclusif accordé à l’APS en prélude à la célébration de ses cinquante ans de carrière, s’il n’avait jamais voulu faire l’école, il a lancé :   »Ce n’est pas que je n’ai pas voulu faire l’école. C’est ma trajectoire qui a été ainsi ».

 »Je dois dire que j’avais quatre à cinq ans de peinture. Je nourrissais un petit complexe par rapport aux jeunes de mon âge qui sortaient de l’Ecole des Beaux-Arts, mais c’est aujourd’hui que je réalise – et je remercie le ciel pour cela – que je n’ai pas été formaté par cet académisme qui liait l’artiste à des règles établies, des codes », a-t-il expliqué.

 »Tout ce que je sais, je l’ai appris dans la rue, sur le tas comme on dit. Je n’ai pas fait d’études supérieures. Dieu merci d’ailleurs. Je trouve quelque part que ça peut être un handicap pour la sensibilité dans la création. Je vois que les artistes très +intellos+ sont tellement dirigés par ce côté qu’ils perdent un peu de leur spontanéité, de leur originalité », a-t-il insisté.

Zulu Mbaye rappelle qu’il a eu comme ‘’professeur’’, Pierre Lods, qui le suivait, ‘’qui avait beaucoup plus d’expérience, un vécu dans la peinture’’, relevant que Lods, venu au Sénégal sur invitation du président Léopold Sédar Senghor, était ‘’un très bon peintre’’.

‘’J’ai eu cette trajectoire. D’ailleurs, ces trente ou quarante dernières années, les artistes sénégalais les plus connus – je ne dis pas les meilleurs – sont sortis de cette école. Ça veut dire quelque chose. C’est ceux qui sortaient des ateliers libres de Lods. Parce que l’art est d’essence libre’’, a-t-il souligné.

Revenant sur l’environnement de création et de formation dans lequel il a baigné, Mbaye rappelle que l’Institut des arts – devenu Ecole nationale des arts – était contigu au premier villages des arts. ‘’Pierre Lods lui-même était professeur aux Beaux-Arts, mais il jugeait que l’enseignement qu’il dispensait dans son atelier était plus en accord avec sa philosophie artistique que l’enseignement académique qu’on lui demandait à l’Ecole des Beaux-Arts, explique le peintre. Je n’ai pas été dans cette formation où il restait quatre heures par jour.

« J’étais avec des aînés, Khalifa Guèye, Ibou Diouf, Théodore Diouf, Chérif Thiam, entre autres, et c’était extraordinaire. Chaque jour, à 18h, chacun des élèves présentait son travail de la journée et on en discutait. Ça a été beaucoup plus créatif, stimulant et inspirant que le caractère carré des enseignements de l’école’’, a indiqué Zulu Mbaye.

Le peintre a signalé que presque rien ne le prédestinait à une carrière dans l’art, rappelant que dans son enfance, il ne savait pas ce que c’était qu’une œuvre d’art, un tableau ou une sculpture. ‘’Je suis né dans un village, Ndiakhaté, qui se trouve entre Thiès et Tivaouane. C’est là que j’ai grandi. Mon homonyme, qui était le meilleur ami de mon père, m’a inscrit à l’école de la Mission catholique de Lam-Lam. Je ne connaissais pas la ville’’, a-t-il raconté, précisant que ce n’est pas le fait d’arriver en ville qui va lui faire connaître l’art.

Il ajoute : ‘ »Quand j’ai réussi au concours d’entrée en sixième, j’ai été orienté au lycée Malick-Sy de Thiès. J’ai arrêté mes études en classe de quatrième. Je ne peux pas même revendiquer la classe de quatrième parce que j’étais tellement turbulent que, après un conseil des professeurs, on m’a exclu’’.

« Je n’ai pas les Beaux-Arts et Dieu merci pour ça. D’ailleurs, les Beaux-Arts c’est très récent. Il ne faut pas croire que les artistes ont toujours fait des académies pour devenir artiste. Non ! Ça fait moins de deux siècles que les académies existent’’, poursuit Zulu Mbaye, soulignant que ‘’les gens ont toujours travaillé sous l’aile d’un maître’’.

« Je trouve que pour un créateur, le fait de penser à une note que l’on va recevoir après un contrôle ou un examen, ça bloque quelque part’ », a-t-il dit avant d’ajouter qu’il a fréquenté les ateliers libres du professeur Pierre Lods, ‘’le fer de lance, celui qui a accompagné ce qu’on a appelé l’Ecole de Dakar, qui était beaucoup apprécié par Senghor (Le premier président du Sénégal) dont il rencontrait la poésie négro-africaine’’.

« Beaucoup ont pensé que c’était une illustration de la poésie négro-africaine de Senghor, ce n’est pas le cas. C’était une rencontre, note Zulu Mbaye. Senghor s’inspirait de sa négritude et les artistes de cette période, quand ils ont commencé a touché à la toile, au pinceau, se sont référés aux objets qui les entouraient. »

ADC/FKS/SBS/

Dakar, 10 août (APS) – Des artistes sénégalaises évoluant dans le secteur de l’industrie musicale ont plaidé jeudi pour l’équité dans le travail tout en soulignant les problèmes spécifiques auxquels elles sont confrontées, a constaté une journaliste de l’APS.

 »Il y a des problèmes spécifiques que nous rencontrons dans le milieu, par exemple les congés annuels ou de maladie et plus particulièrement des congés de maternité et il arrive que ces derniers même soient source de rupture de contrat pour certaines femmes », a déploré la rappeuse et slameuse Fatim Sy, directrice de  »Cultur’Elle », un festival de musique dédié aux femmes.

Elle indique que dans certains cas, la grossesse est considérée comme une maladie et les femmes artistes, parce qu’elles sont enceintes, ne sont pas invitées, ni programmées dans les concerts et autres rencontres professionnelles.

Fatim Sy, initiatrice d’un panel axé sur le thème  »La sécurité et la protection des femmes dans l’industrie musicale », s’est réjouie du fait que le statut de l’artiste prenne en charge ces questions. Pour elle, la rencontre vise à informer les femmes artistes qui ne sont pas au courant de ce qui se passe.

Le président de l’Association des métiers de la musique (AMS), Daniel Gomes, ainsi que la juriste Marina Kabo de l’Association des juristes sénégalaises (AJS), ont tous plaidé pour l’équité dans le travail des artistes femmes.

 »Le travail des femmes dans la musique n’est pas loin de celui des femmes de maison. Elles sont mal payées. Il faut lutter pour arriver à l’équité », a indiqué le président de l’AMS. Donnant comme exemple les choristes et danseuses évoluant sur la Petite Côte, il a indiqué que les premières touchent des cachets de 5000 francs CFA par prestation alors que les dernières ont 2500 FCFA.

 »Elles ont des cachets misérables et on rend les personnes plus misérables encore alors que les musiciens gagnent plus en oubliant qu’elles font le même travail que ces hommes musiciens. Ce sont des formes de violences, d’exploitation dont on ne parle pas souvent », a regretté Daniel Gomes.

Il s’est réjoui de l’organisation de ce panel pour l’amélioration des conditions de travail des femmes avant de plaider pour  »un barème décent, une allocation de chômage comme cela se fait ailleurs, une présomption salariale ».  »Il faut corriger la loi », a-t-il lancé, invitant ainsi les femmes à être plus présentes dans les sphères de prise décisions et de discussions.

La juriste Marina Kabo qui trouve  »anormal » que les femmes artistes ne puissent pas vivre de leur art, prône la prévention et invite à bannir les comportements abusifs et les violences physiques et morales qu’elles subissent.  »Il faut dénoncer ces chantages et harcèlements sexuels, ces propositions indécentes et préjugés relevés dans le milieu des artistes de la musique, ne pas dénoncer, c’est être complice », a dit la juriste.

Des rappeuses ont témoigné sur les violences verbales et les harcèlements dont elles sont victimes sur les réseaux sociaux à cause de leurs tenues de scènes.

La rencontre organisée par ‘’Racine prod », une entreprise culturelle fondée par la rappeuse et slameuse Fatim Sy, fait partie d’une série de panels initiée en prélude de la troisième édition du festival musical  »Cultur’Elle » prévu en décembre prochain à Dakar.

Le premier panel a eu lieu le 17 avril sur le thème  »Reconnaissance et valorisation du travail des femmes dans la musique ».

FKS/OID/ADC

Dakar, 9 août (APS) – L’artiste peintre sénégalais Zulu Mbaye a déclaré que la célébration de ses cinquante ans de carrière en octobre-novembre prochain est aussi une manière de « magnifier’’ l’Ecole de Dakar, relevant que cette institution dont il se réclame « n’est pas morte’’.

‘’L’Ecole de Dakar n’est pas morte, contrairement à ce que certaines personnes veulent faire croire. La colonne dorsale de ce qui se fait aujourd’hui en peinture est né de cette école. Il ne faut pas mutiler l’Histoire. Il n’y a pas eu de rupture, c’est une continuité’’, a-t-il dit dans un entretien accordé à l’APS en prélude à l’hommage qui lui sera rendu.

‘’Quand on regarde mes tableaux, on y retrouve fondamentalement cet esprit de l’Ecole de Dakar, avec un plus parce que je suis ouvert aux autres souffles, aux autres réalités artistiques du monde. Et je suis forcément inspiré par ce qui se passe autour de moi. Mais fondamentalement, ce qui se fait principalement dans le domaine des arts plastiques, au Sénégal, est une émanation de l’Ecole de Dakar’’, a-t-il ajouté.

Zulu Mbaye pense que ‘’c’est cet acquis historique qu’on doit dépasser’’. ‘’On doit dépasser cela sans le renier comme beaucoup de mes collègues veulent le faire. Ce que je fais aujourd’hui est une suite de ce qui s’est fait avec cette école dans les années 1960, 1970 et 1980’’, a insisté l’artiste.

Il estime qu’il est ‘’un autre Pierre Lods’’, animateur de l’Ecole de Dakar que le président Léopold Sédar Senghor a invité au Sénégal. ‘’Pierre Lods a été invité au Sénégal par Senghor. Il a été coopérant vers la fin de sa vie, grâce à l’artiste Ibou Diouf qui a rappelé à Senghor ses conditions de vie difficiles’’, a souligné Zulu Mbaye, relevant qu’il a vu Lods le jour de sa mort.

‘’En septembre 1989, j’arrive à Limoges. On m’a appelé pour me dire que Pierre Lods était hospitalisé. Je suis allé le voir. Je suis resté un moment avec lui. Je me suis promis d’aller le revoir le lendemain. Je ne suis pas allé parce que quand j’ai appelé, on m’a dit qu’il était décédé’’, a-t-il expliqué.

‘’Je continue à porter son enseignement, sa philosophie artistique, son esprit artistique. Pour les jeunes qui viennent me voir et me demander des conseils, c’est comme si je prenais la place de ce Pierre Lods, a-t-il poursuivi. Et je me rappelle que quand il était à Dakar et qu’on était encore ses élèves – même si on n’était plus chez lui – il disait que s’il y a un jeune qui peut prendre ma place dans ce pays, c’est le jeune Mbaye.’’

Pour lui, ‘’c’est un honneur et une lourde responsabilité’’. ‘’Ce n’est pas pour rien que je l’ai vu le jour de sa mort. Ma présence à Limoges au moment où il quittait ce monde est pour moi un signe. J’en déduis qu’il m’a transmis quelque chose que je porte et que je voudrais transmettre’’, a-t-il conclu à ce sujet.

ADC/FKS