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Dakar, 11 nov (APS) – L’architecte sénégalais Pierre Goudiaby Atépa a fait part de son intention de transformer en un musée ses anciens bureaux se trouvant dans son bâtiment dénommé ‘’pyramide Atépa’’ et situé sur la corniche Ouest, dans le quartier de Mermoz.

Il en a fait l’annonce à l’occasion d’une exposition de ses réalisations au Sénégal et en Afrique.

‘’Je ne vais plus casser ce bâtiment, je vais en faire un musée’’, a-t-il déclaré, dimanche, en marge du vernissage de l’exposition hors les murs ‘’Vibrations capverdiennes’’. Cette exposition est organisée par la galerie Kemboury de Thérèse Turpin Diatta, à l’occasion de la célébration des 50 ans de carrière de l’architecte.

Le ministre de l’Agriculture, de la Souveraineté alimentaire et de l’Elevage, Mabouba Diagne, a pris part à la cérémonie, ainsi que diverses personnalités du monde des affaires.

L’architecte dit ressentir ‘’beaucoup de fierté et une grande conviction’’ pour la célébration de ses 50 ans de carrière, estimant que ‘’seul le travail est la clé de la réussite’’.

‘’Le frère Emmanuel, paix à son âme, le disait à l’école Saint Michel. Aujourd’hui, je vois qu’il avait raison. C’est effectivement le fruit du travail et des encouragements des amis et des parents, l’abnégation, le don de soi, quoi qu’il advienne’’, a-t-il dit.

Ses réalisations, visibles au Sénégal et un peu partout sur le continent africain, ont été exposées à l’étage de ses anciens bureaux pour montrer le chemin parcouru par cet homme de 77 ans.

Ses premières esquisses de dessin à ses débuts en Afrique et ses photos de souvenir ont été exposées pour les nombreux visiteurs.

Pierre Goudiaby Atépa a conçu le siège de la BCEAO siège à Dakar en 1975, de la Banque d’investissement et de développement de la CEDEAO à Lomé (Togo), en 1988, l’aéroport de Banjul en Gambie, en 1996, la porte du Millénaire à Dakar en 2001, la place de la Nation de Ndjaména au Tchad, en 2010, etc.

L’exposition ‘’Vibrations capverdiennes’’, visitée par l’architecte Pierre Goudiaby Atépa et l’ambassadeur du Cap-Vert au Sénégal, renferme diverses expressions artistiques faites de peinture à l’acrylique ou à l’huile, avec des scènes de vie et des portraits signés par les artistes Jacques Chopin, Tutu Sousa, Oumar Camilo Perez et Gildoca Barros.

FKS/ASB/SBS/ASG

Dakar, 10 nov (APS) – L’exposition-hommage, organisée pour l’artiste Anta Germaine Gaye à l’ancien palais de justice du Cap Manuel, à Dakar, dans le cadre du Dak’art 2024, magnifie l’élégance des femmes de Saint-Louis, sa ville de naissance dont elle a reconstitué certains espaces familiaux ornés de ses tableaux sous-verre communément appelés  »suweer ».

Le lieu de l’exposition, recomposé comme une véritable maison à l’ancienne de  »Ndar » (Saint-Louis), avec à l’arrière une grande cour de repos sous l’arbre, met en exergue à travers différentes pièces, ses toiles de couleurs vives ou de portraits de femmes élégantes à son image.

L’artiste plasticienne dont ‘’l’originalité des œuvres tient parfois de l’audace’’, selon le commissaire Alioune Badiane, explore dans ses réalisations artistiques une diversité de techniques de peintures sous-verre, mais aussi de cadrage de ses toiles allant du bois au fer.

Son travail ‘’acharné’’ est référencé à son héritage culturel, car ‘’ni le contenu et l’encadrement des toiles ne s’éloignent des enseignements des anciens’’, estime M. Badiane.

Dans cette exposition, l’artiste reconstitue à l’identique les intérieurs du début du siècle, ces chambres des femmes où l’on retrouve tous les anciens instruments, parmi lesquels la machine à pédale pour coudre, celle à moudre le café, l’ancienne vintage radio en bois, le fer à repasser, entre autres.

En outre, on y retrouve également le casque colonial sur le porte-manteau, le  »wakhandé » (malle en fer servant d’armoire), les porcelaines, le gramophone pour distiller de la bonne musique, l’encensoir, le tapis de sol carreaux, les portraits de la famille et des marabouts accrochés sur le mur.

‘’Le verre, c’est quelque chose de précieux, on ne s’en défait pas’’, laisse-t-elle entendre.

Parmi les artistes visuels du Sénégal, Aissatou Anta Germaine Gaye, professeure d’éducation artistique à la retraite, fait partie de ceux qui vivent au quotidien le principe de l’enracinement et de l’ouverture prôné par le défunt président-poète, Léoplod Sedar Senghor, a indiqué M. Badiane. Il estime que l’élégance est toujours au rendez-vous dans ses œuvres.

‘’Idole, référence’’ pour beaucoup d’artistes. L’hommage à Anta Germaine Gaye, marraine de la 15^e Biennale de l’art africain contemporain de Dakar, est venu à son heure, estiment certains visiteurs rencontrés.

FKS/ADL/ASG

Dakar, 10 nov (APS) – Le chorégraphe et danseur de la République démocratique du congolais, Faustin Linyekula, a présenté, samedi à Dakar, une version spéciale de sa pièce  »My body, my archive », un voyage dans les archives de ses ancêtres restituées à travers son corps.

Faustin Linyekula a interprété sa pièce à l’ouverture du symposium sur les nouvelles approches pour redéfinir les musées en marge de la 15e  Biennale de l’art africain comtemporain de Dakar (Dak’art).

Dans sa pièce « My body, my archive » traduit en français par  »mon corps, mon archive », créée l’année dernière, l’artiste saisit la danse, ‘’une autre manière, une chance d’accéder à une autre archive’’. Il estime qu’on est tous porteur d’une archive, celle de nos ancêtres depuis l’enfance.

‘’Même un enfant qui est né aujourd’hui est aussi ancien, car génétiquement les expériences du passé sont liées, sont inscrites dans nos gènes et cela arrive jusqu’à nous’’, explique Faustin Linyekula pour qui ‘’danser, c’est comme une manière d’interroger le corps, d’interroger cette archive vivante que je porte, mon corps, mon archive’’.

Le Congolais alliant musique traditionnelle, danse et chant, dialogue avec ses aïeuls, des femmes représentées par des statuettes en bois, debout en forme de cercle.  

Il évoque le Congo et sa ville Kisangani et fouille les archives familiales.

 »Si on s’intéresse à notre histoire, vers quelle archive on peut se tourner, parce que nos ancêtres n’avaient pas développé des systèmes d’écriture et donc si l’on veut se tourner vers des archives, ce sera les archives coloniales, du vainqueur. Dans quelle mesure en ce moment-là faire confiance en cela’’, s’interroge l’artiste.

Avec les ancêtres, fait-il savoir, notre passé et notre présent sont liés en un seul mot contrairement à la temporalité occidentale, qui est linéaire  »passé présent futur ».

‘’Le passé et le futur sont liés à travers ceux qui sont vivants et cela crée une notion de responsabilité aussi parce qu’on reçoit en héritage et parce qu’on transmet’’, précise-t-il.

FKS/OID/SKS